摄影的要点

更新时间:2016-01-10本文内容转载自互联网
(一)景别法:   简介:拍摄距离的变化可以引起画面景别的变化,焦距不变,距离不同,会产生不同景别;距离不变,焦距不同,也会产生不同景别。   景别(由大到小)一般可分为:大全景(远景)、全景、人全景、中景、近景、特写、大特;   拍摄要领:1.景别要根据拍摄内容、情节发展、主题的需要而确定。   2.不同景别有不同的表达作用:大全景――展示开阔的场面;全景――比大全景小,表现一定范围的环境;人全景――能完整地表现人的全身和形体动作;中景――人的膝盖以上的动作和大致的神态;近景――胸部以上头像,清楚地看到表情的变化;大特写――重点表现人物的细节,如眼神特征等。   3.景别安排要突出主体,不可主次颠倒。   4.景别划分没有绝对的界线,要灵活运用。   注意点:1.景别切分,避开关节部位。2.特写要保留肩部,以免"杀头"感觉。3.人物眼前要留空,不要"面壁"。4.大特写可以去掉部分头发,但要保留下巴。5.根据内容需要,力求形式上构图美观。      (二)构图法:   简介:构图是表现拍摄内容的重要形式,是电视画面语言表达的基础。美妙、和谐的画面图能给观众带来美的享受。   拍摄要领:1.构图的基本要求是"平",横平竖直。建筑物的主体轴线要垂直于画框横边。地平线要平行于画框的横边,上下不能居中。2.构图还要求"准",尤其拍摄人物,以不同景别取景构图要有美。(俗称把画面格准)。3.构图要考虑观众的视觉中心,主体应安排在画面近中间部位,但又不能完全在正中心,要看人物的视向(或动方向),一般情况下视向(或运动方向)一边应大于另一立。4.拍摄时,在心中把巨画面横竖分成二等分,形成井字,主体安排在井字的交文近,视觉效果较好。      (三)镜头切断法:   这里所说的"镜头",是指摄像机连续摄取的一段画面。"镜头切断"意味着一个镜的终结,它确定了一个镜头连续摄取的时间长度,因此也称为"镜头长度"。镜头只要是"连续摄取"、当中没有切断的,不论长短,都只能算是一个镜头。初学者最常犯的错误之一,就是镜头太长,长得没有道理,根本原因是不懂得镜头断技法      (四)固定镜头法:   拍摄"固定镜头"就是不移动机位,不转动光轴(镜头角度),也不变动镜头的焦距的拍摄。   固定镜头给人以稳定的视觉感受,是应用最广泛的镜头形式。应当尽量多拍一些固定镜头。      (五)运用镜头:   (1)“拉”:拍摄"拉"镜头,通常机位不动,拍摄角度也不动,通过改变镜头焦距,使画面景由小到大,景物由近变远。与"推"摄正相反。也可以不改变镜头焦距和拍摄角度,通过机位移动,拍出"拉"镜头。   “拉”作用:1.拍摄的范围渐大,主体缩小。2.表现主体在空间的位置。   3."拉"镜头给人以扩展、开阔的视觉感受。4."拉"镜头由起幅、运动(拉)、落幅组成。   注意点:1.先找好落幅的构图,试"拉"一遍。具体操作为:起幅(3-4秒)--运动(拉)--落幅(1-2秒)。   2."拉"要干净利落,不要犹豫不决,更不允许"拉"过头又"推"回去。   3."拉"的速度要均匀(有的摄像机通过手按的轻重产生不同速度),不可时快时慢、时动时停。运用"拉"镜头应根据内容的需要,"拉"得有道理,不可以无缘无故,想拉就拉。可以适当拍摄一些"拉"镜头。    (2)“推”:拍摄"推"镜头,通常机位不动,拍摄角度也不动,通过改变镜头焦距,使画面景别由大到小,景物由远变近。与"拉"摄正相反。也可以不改变焦距和拍摄角度,通过机位移动,拍出"推"镜头。   “推”作用:1.突出主体,强调重点部位细节。2.反映人物表情变化,揭示内心活动。   注意点:1.先定好落幅的景别、构图,聚实落幅焦点。2.拉开确定起幅的景别、构图,试"推"一遍。   3.具体操作为:起幅(3-4秒)+运动(推)+落幅(1-2秒)。4."推"的速度耍均匀,不可时快时慢,时动时停。   5.“推”要痛快淋漓,不要吞吞吐吐,更不应该来回推拉。   6.运用"推"镜头应根据内容的需要,"推"得有道理,不可以心血来潮,说推就推。      (3)“摇”:拍摄"摇"镜头,机位不动,通过转动光轴来完成。是使用较多,表现力丰富的拍摄技巧。   "摇"摄可按不同方向分成水平摇(横摇)和垂直摇(竖摇)等。水平摇可以从左向右,也可以从右向左。垂直摇可以从上向下,也可以从下向上,还可以斜向摇。   作用:"摇"镜头用来表现广阔的空间,扩大视野,展示规模,表现运动主体(人物)的动作或两物之间的内在联系。水平摇常用于扩展视野,介绍环境。垂直摇可用于显示建筑物的雄伟高大。   注意点:1.摇的速度耍均匀。2."摇"镜头由起幅、运动(摇)、落幅组成。   3."摇"的速度以观众看清为宜,不应过快或过慢,而且要均匀,不可时快时慢。先找好落幅位置,确定景别构图,聚实焦点,身体站立姿势以落幅为准。   4.转动身体作起幅构图,试摇一遍,越接近落幅,身体姿势越趋于放松舒展。   6.具体操作为:起幅(3-4秒)-运动(摇)-落幅(2秒)。   7."摇"得一气呵成,不要左顾右盼,重在落幅构图要美观,一般不可摇过头后再往回摇。   8."摇"镜头应当有一定的幅度,镜头转动的角度通常在90。左右(有时可以角度更大一些)。要么不摇,摇就痛痛快快地摇,不要只摇一小点。   9.运用"摇"镜头应根据内容需要,要有道理。拍摄意图要明确,不应以"摇"代替自己的眼睛,茫然若失地四下寻找目标。      (4)“移”:拍摄“移”镜头要一边移动机位一边拍摄。“移”摄可分为“平移”、“升降”、“进退”。   “平移”可以从左向右,也可从右向左。“升降”是从下向上和从上向下移摄。   “进退”也是一种推拉的摄法,还可以斜向移摄动   作用:“移”镜头用来反映人物的空间关系,表现景物的层次,可产生特别的立体效果。   主意点:1.“移”的速度要均匀,不可拖泥带水,时快时慢,时动时停。   2.“移”摄初学者尽可能少用,拍摄内容需要非移不可的,才用此法   3.“移”摄需要配置相关的器材设备,才能保证镜头效果,仅靠摄像者脚步走动的“移”摄,画面容易晃动,应注意脚步平稳,交替轻移,并凭借膝盖,大腿,腰部的协同配合,力求画面稳定。   4. 在运动载体(如船、车)中拍摄是简易可行的“移”摄法   5. 拍摄“移”应当看准了,想好了以后拍,不要在“移”摄的过程中欲行又止,拿不定主意。   6. 莫名其妙随随便便地“移”摄,是初学者常犯的错误。   7. 采用“移”摄应慎重,并要注意安全,特别是往后退步移摄,一定要先看请身后有无障碍,尽可能不要退步移摄。
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