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补充说明:多选 1.“元四家”包括()和王蒙。 A 倪瓒 B黄公望 C吴镇 D赵佶 2.下列不是编写南齐绘画理论著作《画品》的人物( )。 A 谢赫 B石涛 C徐悲鸿 D黄宾虹 3.南宋画家()的山水画作品被后人称为“马一角”“夏半边”。 A 马远 B夏圭 C 八大山人 D吴道子 4.“米氏云山”是指北宋文人画家( )和( )父子的称号。 A 米芾 B石涛 C米友仁 D林凤眠 5.文艺复兴盛期三杰是指( ) A 达芬奇
更新时间:2016-01-10本文内容转载自互联网
多选
1. A 倪瓒 B黄公望 C吴镇 2. B石涛? C徐悲鸿? D黄宾虹 3. A 马远?? B夏圭? 4.A 米芾 C米友仁 5.A 达芬奇 C米开朗基罗 D拉斐尔
单选
1.b 2a 3.a 4.c 5a 6.a 7.d 8.a 9.d 10.c
简要答题:
1文艺复兴
文艺复兴是指14世纪末在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了现代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。

2.抽象艺术 抽象艺术源于西方流行的艺术流派.先流行于俄国,后传入西欧和美国.起始存在于绘画和雕塑,主张艺术可以脱离现实生活,运用抽象画面和离奇构思,去创作艺术品.后来繁衍到戏剧和影视作品.以抒发作家的精神世界.企图歪曲现实生活中真善美的东西.从思想上占领艺术阵地,然而不是所有的抽象艺术都是糟伯,应当善于识别.

3.洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式,发端于路易十四(1643~1715)时代晚期,流行于路易十五(1715~1774)时代,风格纤巧、精美、浮华、繁琐,又称「路易十五式」。 洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后,发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石,源于中国的假山,玲珑剔透,华丽雕琢的艺术趣味,后指具有贝壳纹样曲线的主题,成为以室内装饰为主体的样式名称。

4. 印象派,也叫印象主义,印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现.

5.油画《格尔尼卡》,是立体主义的领导人毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托,为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作,是表现战争题材且具有纪念意义的作品。画中表现的是1937年纳粹德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家,毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。作品以强音奏出了悲怆曲,在西方绘画史上第一次单纯的以造型标注经历过的事件,并使我们感到极端的恐惧。我们看到悲剧与诙谐,挖苦与怜悯,生命的颤动与死亡的静止。作品充分表现了法西斯暴行的残酷和人民受难的痛苦。

6.立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义,1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面--以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插,让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

详细答题:
1.“巴洛克”(Baroque / Barock) ,源自葡萄牙文,为“变形的珍珠”之意,隐含有贬抑之色彩,此一术语其后在欧洲艺术史上系指一个时代之标志,即公元1600 年至1750 年间之艺术文化,它上承文艺复兴后期的矫饰主义,下接十八世纪的洛可可式艺术 。巴洛克建筑之风格在于建筑物外貌精美之装饰及雕琢,造就出一种轻盈流畅之动态感,并藉由外在光线营造出一种如幻似真的感受,配合着精美绝伦之工艺技巧,予人一种金碧辉煌之感。巴洛克艺术最早起源于意大利,意大利最著名的巴洛克建筑当属罗马的圣保罗大教堂及其广场,前面曾提及,圣保罗大教堂的圆顶穹窿为文艺复兴式建筑,然紧邻其旁、具有宏伟廊柱之广场及主教堂内部之精美装饰则表现出巴洛克式之风格;然而最具代表性的巴洛克建筑实为法国的凡尔赛宫,凡尔赛宫象征了当时绝对主义之专制王权的权威,将宣扬威望所需的一切雄壮及威严藉由凡尔赛宫的精美装饰而化为实际,可谓为巴洛克建筑一项特殊之风格。

2.摄影与绘画是两种不同的艺术表现形式,摄影表现更多的是写实的画面,借助写实向氛围转化。摄影可以向绘画借鉴,但却不能像绘画一样自由的表达,很大程度上受到器材的约束,摄影必须借助客观存在去拍摄完成。

绘画的门类、画种众多,有写实、抽象之分,有西画、国画之分。即便是写实,也不是完全的描摹现实存在,一个人物、一棵小草、一根线条、一块色彩,都是经过画家的提炼升华,很大程度上是一种主观创造,表现作者的内在精神。绘画可以画没有的东西、可以画未来的东西、可以画过去的东西,这是摄影所不具备的。

3.这张画最成功的地方在于画中人物微妙至极的表情。无论从哪个角度看,她似乎都在凝视着观者,嘴角微微向上翘起,所反映出来的心理状态更加令人难以琢磨,这也使得500年来人们一直对她的微笑争论不休。不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别,但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达・芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 画中人物交叠的双手是画面里另一个闪光点。这双柔嫩的手被画得是那么精确与丰满,完全符合解剖结构,充分展示了她的温柔,与神秘的微笑相映生辉,在庄重的坐姿上又增添了几分宁静与安详。 在绘画技巧上,达・芬奇精心处理了画面里所有物体的轮廓,以至于观者很难从中找到一条清晰而实在的边线。相反,在每一处形体发生转折的部位,却可以感觉到无数细腻而微妙的层次过渡。这是一种达・芬奇独创的画法,它如同给画面罩上了一层薄雾,在多少有些混沌的状态中带给人以生动而深邃的感受。  在构图上,达・芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,画中人物就显得更加端庄、稳重。  人物背后的风景,并非只是人物的装饰或陪衬,而是透露着理解这幅作品的一些关键信息。有学者考证,背景中描绘的是远古时代意大利佛罗伦萨地区的阿诺河河谷的地貌风景,达・芬奇曾对沿河的阿斯卡那地貌进行过深入的研究。这种对自然地理的研究与对人体解剖学的研究,在这幅画中得到完美结合。画面上,人物衣纹构成的弧线与折线同背景中流淌的河水交相辉映,而人物头发细小的波浪则宛如远处山崖瀑布上冲下的水流。更为重要的是,背景中的阿诺河河谷保持了它原始时的状态,而近处的人物也单纯朴素地摘除了所有装饰,除了头上那层薄薄的黑纱,它在当时的意大利含有“贞洁”的隐义。画中人物就像一位集人类众多美德于一身的圣母,端庄地坐于历史的原点之前,打动人心的不仅是她的美,还有一种蕴藏着宇宙感的宏伟壮丽。

4.《梅杜萨之筏》 ,被看成是浪漫主义绘画的重要代表作,标志着浪漫土义画派的真正形成。 这幅画引起了美术界和舆论界的热烈论战,它所反映的是法国巡洋战舰梅杜萨号在非洲海岸触礁 沉没的事件。1816 年 7 月,载有 400 余人的梅杜萨号,因政府任用对航海一窍不通的贵族为船长 而触礁,船长和高级官员乘救生船逃命,被撇下的乘客、水手在临时搭制的木筏上飘流 13 天,获 救时仅 10 余人。取自现实生活题材的这幅作品,表现了画家对人类命运的关注和人道主义精神, 暴露了无能的法国政府的过失,从而使它具有强烈的政治引喻意义。作品中前倾与后倾的两个三 角形,光和影的强烈对照,把情景表现得怵目惊心,充满了悲剧性的力量;加之翻滚的海浪和云 雾,整幅画与新古典主义画派静止、肃穆的风格迥然有异。它的出现,使得被新古典主义束缚的 法国绘画耳目为之一新。

5.一个学期的美术欣赏课结束了,我受益良多。这一学期的课程,对我来说是"美的历程",从以前的不懂美,对美的浅薄的外在认识,到现在的欣赏美,逐渐明白更重要的是看到美的本质。 通过欣赏美术作品,可以开阔眼界,扩大知识领域。如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各色人的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。就是在这种鉴赏活动中,是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受,能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物,并获得一种全新的洞察力。

注:这些答案都是我查阅大量资料后才回答的,答案是很严谨的,希望楼主尊重我的劳动
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