试论存在主义哲学对法国新浪潮以及中国第六代电影的影响

存在主义对于法国新浪潮电影语言的影响



法国新浪潮(New Wave) 电影是20 世纪五六十年代产生于法国的一场意义重大的电影思潮与运动， 在世界电影史上占有重要的历史地位。当时， 围绕在《电影手册》主编安德烈・巴赞(Andre Bazin) 身边的一批电影人受到存在主义哲学的影响， 提出“主观的现实主义”口号， 反对过去影片中的“僵化状态”， 强调电影作品的“个人风格”。法国新浪潮电影刻意描绘现代都市人的处境、心理和情感， 具有强烈的主观性与抒情性。存在主义美学对法国新浪潮电影的影响体现在很多方面，比如思想内容与社会现实的诗意再现方面， 当然还有重要的一点，那就是体现在电影语言方面。下面就对此做出简单的分析。

(一) 对于真实的注重

在电影语言的真实感方面， 萨特存在主义美学认为，艺术讲究的是内心的真实， 运用各种变形、夸张等手法是为了超越现实， 真正的艺术就是对谎言的撕裂， 表达更深层次的存在， 艺术的美体现在深刻和真实中。法国新浪潮电影具有明显的纪实性风格。巴赞提出的长镜头理论及照相本体论， 被“新浪潮”电影视为“真实主义风格”的座佑铭。“新浪潮”电影追求的是向生活靠拢， 向真实深入。影片采用长镜头、移动摄影与蒙太奇分切相结合; 实景拍摄的直接真实与心理意识的主观表现相结合; 虚构的剧情与质朴甚至是即兴的表演相结合; 艺术创新与欣赏水平相结合制造真实感。影片注重的是展现和揭露社会现实和在当时思想环境下人们的生存现状， 有着重要的现实意义。

(二) 艺术手法具有创新性

存在主义美学也为新浪潮电影带来了艺术手法更新的可能性。萨特认为， 艺术最重要的是赋予作品新的性质，而这其中重要的一项， 就是表现形式的不断更新。法国新浪潮电影正是变革了电影艺术的表现形式， 大量的采用实景拍摄， 靠非情节化、非故事化， 打破了以冲突律为基础的戏剧观念。法国新浪潮电影以导演个人风格为主的拍摄方式， 对以后的电影制作产生了巨大影响， 它促使独立制片制度以及与其适应的发行制度的产生， 并使导演中心的观念得以确立。在艺术手法上打破了传统戏剧模式和拍摄手法， 采用实景拍摄，大量运用景深镜头， 后期剪辑很多运用跳切， 打破了镜头的连续性和逻辑性， 拍摄过程中演员即兴表演等等这一切让人们看到了法国新浪潮电影对传统的颠覆， 给电影制作人一种崭新的方向， 也给观众铭心刻骨的思考。

(三) 电影艺术对人的自由本性的呈现

存在主义美学对电影语言的创造性贡献最终体现为它有力地促进了新浪潮电影艺术对人的自由本性的呈现。艺术创作的主要动机之一， 当然在于我们需要感到自己对于世界而言是主要的。正是由于这种对于自我的肯定， 使人通过艺术的创作与欣赏体会到了自由， 因而艺术也就成为人获取自由的重要手段之一。艺术作品的最终目标是通过使人看到世界的实际情况， 让世界恢复本来面目， 使人觉得它仿佛是扎根于人类自由之中的。在法国新浪潮电影中， 我们看到的正是“人的本质是人自由选择的结果”。