如何把枪战场面拍得精彩具体分镜头和注意事项

更新时间:2016-10-18本文内容转载自互联网

让我说说枪战的拍摄基本要素吧
:首先是文字剧本中的场景描述,枪械,烟火,爆点的布置,空包弹,演员防护措施(比如护膝护肘)
其次,通过文字剧本描述和爆点烟火的布置,形成导演工作台本也就是分镜头。并将分镜头详细的传达给每个摄制人员以提高拍摄成功率和避免误伤。
接下来是拍摄了,按照角度选择,从俯视、仰视和平视拍摄,俯仰的镜头主要表现大景别和跟随特写,平视镜头要避免太平淡就必须是特写和跟随镜头以提高视觉冲击。适当的摇晃会也会增加现场感。设备上可以选择双机位双景别(注意不要穿帮,如是战争戏就让第二摄影穿上演员一样的衣服比如军装或者古铠甲和其他群众演员混淆在一起),大炮(大摇臂做俯仰变化拍摄),斯坦尼康和肩扛(做稳定或不稳定的追随镜头)。
拍摄完成后就是平行剪辑了:可以先多渲染枪战开始之前的紧张情节,表现参加枪战的主要人物在射击前的心态是或紧张害怕或从容无畏,或仇恨或坚定等,可以在拍摄时设计诸如调整枪械、上子弹、害怕的躲藏眼神等此类镜头;枪战开始后的剪辑一定要保持节奏,应该是以快为主,但三至四组短快的主观镜头(也称第一视角镜头,第一人称镜头,此镜头是由导演根据剧本的理解选择其成为主要的)后必须要跟一个较长的客观镜头,比如跟随的,手部脸部特写的,子弹出膛的升格慢动作之类的,这样让观众不至于眼花缭乱的反应不过来。拍摄时构筑的一些紧张情节也可以在剪辑中体现:比如打到一半出现女性或儿童人质,战争枪战打到一半出现对话谈判,这些情节的节奏依然要把握好,再启动枪战的时候当然是要一锤定音显示分晓的时候了。
最后是音乐、音效。音乐主要是用号、提琴、鼓等组合来进行快节奏的编排,达到紧张的烘托和补充。这个可以把剧本的意思跟编曲作曲好好沟通,让他们理解后看到画面再创作。音效主要是动效的拟音,主要是脚步、武打动作、枪械武器在射击、弹壳落地、爆炸或者拔剑出鞘这些时候发出的声音,以及现场环境声比如嘈杂和路人的尖叫哭泣等;音效要随镜头的走势,并且在必要的时候是要做的夸张的,比如在真实枪战中很少听到弹壳落地的清脆声音,拔剑也没有那种夸张的效果声,在电影十面埋伏里飞到划过空气的声音就是典型的声音对画面艺术的再加工再诠释,这些都是为了对画面的感染力进行提升和补充。
基本上要素就这么多,当然,吴宇森总是让武术指导设计新动作重拍很多遍,成龙也都是使用双机位甚至是三机位拍摄,这些也建立在时间和金钱之上,还要看实际情况来决定。祝你好运。






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