专业摄影师解密如何拍唯美少女人像(下)求解答

更新时间:2016-03-21本文内容转载自互联网
一、尝试不同视角的拍摄曾经有摄影师说过,摄影师处于最舒服或者最别扭的拍摄时候的作品往往是好作品,前者可以理解为水到渠成、妙手偶得,后者则代表选择与平时舒服姿势不同的其他视角。机位解析拍摄指导银杏树枝条呈现出向上的线条聚集感,让模特把围巾举起来和枝叶的线条曲线形成一致的趋势,很自然地让观众的眼神沿着线条的指引汇聚到模特的手臂,然后再慢慢移动到模特的脸庞,对画面的欣赏目光多了一点玩味。最为重要的是这样的拍摄方法,打破了一般模特简单站立拍摄时产生的雷同感,用一些简单的肢体道具变化就可以为画面增加不少特色。机位解析拍摄指导从现场而言,色彩最丰富的两个区域是树冠和铺满黄叶的地面,而这两个区域采用平常的站立拍摄是无法充分表达的,所以需要摄影师和模特各自调整角度来获得这两个区域的展现。这两幅作品都让模特坐在地上拍摄,可以说构图非常简单,但作品的亮点就是模特自然顽皮的表情。初学者喜欢让拍摄对象摆一些凝视或者固定笑容来拍摄,这样容易不自然。在拍摄的过程中和模特聊天,建立一个轻松的拍摄氛围,当她笑得自然的时候进行抓拍,不要错过具有独特性的小瞬间。譬如两幅中的下图,女孩吐出舌头的瞬间,是在摄影师告诉她拍摄完毕时,她下意识的一个顽皮动作,但摄影师的镜头并没有离开她,所以抓住了这样一个有趣的瞬间。机位解析拍摄指导低角度的拍摄,可以获得与平时视角不同而独具特色的视觉体验。注意观察一下拍摄的现场,女孩坐在地面的明暗交界线上,这样她身体的轮廓被阳光打亮,从背景中更好地分离出来。可以观察成品画面中女孩的靴子、手指和发丝的轮廓,这些都是光的勾勒作用,看似偶然,实际都是在观察场景光线情况后,精心安排的。如果没有这些光的细节,画面就会平淡很多。二、抓拍动态在静态的片子中,动态的画面感很容易跳脱出来,因为更鲜活、更具有感染力,也更容易表达出模特的真实性情。如果想要突破人像拍摄,多尝试动态是个好选择。机位解析拍摄指导第一张照片中,模特倾斜的身体给画面带来了动感,放松的表情给画面带来了欢快自然的情绪。有意选择逆光位刻画出模特飘扬的发丝,使得画面更加生动。第二张照片是在模特整理围巾的瞬间拍摄的,沉浸在放松自然的状态里,感觉到不到摄影师镜头的介入,克服了摆拍的刻板。注意观察拍摄场景,这是一个具有一定代表性的空阔场地,色彩很丰富,但实际拍摄的过程中和人像的结合难度比较大。一般的拍摄往往都会最终被限定在模特独自站在场景中的摆拍,这样的片子我们会见到很多,都似曾相识,但留不下什么印象。在任何场景拍摄,人像作品最重要的就是人物的情绪表达,让人物的情绪自然释放出来,与场景的色彩线条结合,才会形成让人印象深刻的作品。这两张照片并没有太复杂的构图,感染人的是模特欢快的笑容和放松的状态。在拍摄这样的作品的时候,切忌不要给模特规定固定的动作模式,用程式化的摆姿造型会显得非常生硬。给模特一个大致的动作空间,让她自然地走动,过程中跟她进行一些互动,适度地引导,在动态的过程中拍摄具有特色的瞬间镜头。三、充分利用现场小道具来自现场的小道具可以很快的让人物和环境融合在一起,同时,模特手里的道具,会弥补直白面对镜头可能造成的单调和空泛。机位解析拍摄指导动态的抓拍,会让画面充满活力。拍摄的对焦点是模特的面孔,注意这个时候应该采用手动对焦模式,因为落叶扬起来会抢夺相机的焦点,造成人物脸部脱焦。模特的位置向前有所移动,身后的明暗交界线进入画面,增加了背景地面的明暗变化,这样比单纯的只有一个金黄色的平面要丰富得多。四、让模特做一些特殊的摆姿,获得不同的效果躺卧是一个能大幅度提高拍摄范围的摆姿,适用于大的矮平面,能够充分表现地面的纹理和色彩。机位解析拍摄指导金黄色的落叶如同一张硕大的地毯,与女孩鲜艳的毛衣相互映衬。让女孩安静地躺下来,会让人感觉整个画面都清宁私密起来。尤其是落叶的堆积感、柔软感的体现,让人产生了想触摸的心理感受。注意模特身前虚化的落叶,这是故意选择的,前景略微凸起的虚化叶堆,增加了画面的层次,比直白的从地平面到模特更加富有层次。再次注意模特躺下的位置,在光影的明暗交界处,画面里模特所有的身体都获得了微妙的轮廓光。五、不同焦段镜头的使用,创造出不同的视觉效果不同焦段镜头的应用可以使同一场景画面获得不同的表达,在人像拍摄中了解不同焦段间的差异,充分利用不同焦段的特点,可以获得更加丰富的视觉效果。机位解析拍摄指导这张照片使用了24-70mm镜头的24端,基本属于一个小广角的焦段。拍摄的时候选择模特站位的理由,是在她身后由围墙遮挡而在地面落叶上形成的光栅。模特所处的位置正好使光栅中的一块光线打亮了脸部,这也是之前反复强调过的用光技巧,光打亮的部分自然会成为画面的主体或视觉中心。这里需要展示的是镜头不同焦距间的画面属性,从这幅广角作品可以看出,远处的树木呈现出近大远小的透视效果,最远处的蓝色墙板也由于透视关系变得很小,树与树之间的距离非常明显地表现出来。人物在画面中并不是很突出,和环境基本融为一体。机位解析拍摄指导这幅作品改换为长焦镜头70-200mm拍摄,可以通过对比明显感觉出长焦镜头压缩景深的特点,树与树之间的间隙基本看不到了,被镜头压缩在了一起,远处蓝色的墙板也明显大于广角端拍摄面积。同时,人物和背景得到了非常清晰的分离,这就是使用不同焦段镜头对画面产生的不同影响。很难简单判断哪种好,哪种不好,但这个范例可以帮助增强大家对镜头焦距的理解,以便在实战中更加灵活地运用。机位解析拍摄指导更换一下角度,略微的仰拍角度,阳光照射在靠墙一侧的银杏树的枝叶上,呈现黄绿色的色彩,让画面多了一些温暖。低角度地把这个平时拍摄体现不出来的光影特色呈现出来,这是不同角度拍摄带来的不同效果。需要注意的是,尽管两个长焦拍摄现场都看到了支起的闪光灯,但实际并未使用,只是没拿下来。这么远的距离,补光已经无效了,完全是靠现场让模特站在脸部着光的位置获得更亮的光线。选自中国青年出版社《解密唯美人像摄影——摄影师绝不告诉你的摄影与后期秘笈》一书
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